大数据是个工具，怎么用它在于主观意愿。不少人分析了数据后得出一个结论：电影观众的主体是17—23岁的年轻人，他们懒得思考。这样的分析引导我们这几年相当一部分影片朝着这个方向走，忽略了影片可能产生的其他作用。

　　单靠流量或者特色人群来决定电影的创作方向，未免过于狭隘。质量不够，流量来凑。却不知，观众鉴赏水平提高，分众化趋势越来越明显，你单靠带人带流量，又怎么能够拍出过硬的电影，给予观众真正的文化滋养？

　　我们不排除一千个观众一千个对电影的要求，但是这份要求更多是求同存异的，是呼唤好电影的，从年产量八十几部影片到八九百部影片，我们的电影生产力储备不少，但是，生产力核心是不是也储备得精准，尤其是市场对制作能力的要求远远大于创意能力，这样的境地对电影创作未免就难上加难了。何况，中国电影市场的需求还在增长。经济发展、社会闲暇增长、城镇化率提高、人口红利增长等都为电影产业的发展提供了客观的现实基础。单靠带流量，够吗？

　　好电影要满足观众的刚需。虽然中国电影行业已经从高速增长期进入平稳发展阶段，但从业者对行业发展趋势的利好判断仍然较为坚定。尤其在每年的上海国际电影节和北京国际电影节期间，影迷们对展映影片需求强烈，一些影片的预售票刚开售就一抢而空，这都从根本上体现出电影市场的刚需，以及已经较为成熟的观众对优质电影的热忱，让中国电影市场的分众化趋势越来越明显。

　　观众的鉴赏水平才是大数据。电影不能单顾大片，如果小众电影如何拍得好，在某种程度上也可以说明电影市场在一步步往更好的生态发展。票房已经突破12亿元的印度电影《摔跤吧！爸爸》就是一个很好的例证。在该片上映之初，影院并没有预料到这部印度电影会在青年观众中有好反响，但好口碑推动的高排片、高票房说明，观众对电影的鉴赏水平确实提高了。

　　如果说电影是艺术，它就必须是原创，每一部好电影和每一部好电影都不一样。电影单靠翻拍改编，是难以出经典的。只有将衡量好电影的标准变简单点，请观众考评，请观众挑剔，而这些显然是带“流量”，拉赞助都无法买到的好电影“成长素”。