如何适应大众审美水平和审美需求的巨大飞跃，是所有电视工作者应该重新思考的问题。如今的舞台随着时空距离的不断压缩、时尚流行的全球同步化，特别是数字化的广泛应用，如何在影视剧中展现文化认同，是应对碎片化的文化现实的和声。《天籁之声》以首创大型民族音乐真人秀模式，以创新实践成功地改变了音乐类节目的创作样态、呈现方式，让观众的审美心态与民族音乐同频共振。 

　　年轻一代对传统民族音乐的接受度有所下降，这也是一个不争的事实。其实，并非传统民族音乐的魅力不够，也不能抱怨年轻人静不下心。由于种种原因，我们对传统民族音乐的传承出现了问题。《天籁之声》的创作者们潜心策划，为原创民族音乐的孵化搭台，不仅提升民族音乐的创作体量和质量，节目记录还原新民歌的创作过程，将歌手创作、排练和演绎的过程进行呈现，并将民乐知识、器乐知识等穿插其中，进行潜移默化的知识性延展，从一定程度上满足了年轻人对于民族音乐的好奇心，继而吸引着他们走进民族的传统音乐。 

　　向年轻人传播传统民族音乐，视觉手段比说教有效得多。从小在视觉文化环境中浸润成长起来的年轻一代，对于视觉文化的青睐，也许让一些人不解，但却应该引起重视。《天籁之声》的创作者们直面音乐类节目创作的难处与痛处，在新的审美需求和创作要求中，首创了以主题邀约的方式让歌者沉下心来去创作并演绎民族音乐，为我国音乐节目的模式创新提供了另一种可能。 

　　民族传统音乐如何实现当代传唱？而其独树一帜地融入公益元素，将梦想和爱心相关联，也让《天籁之声》紧张、残酷的赛制中，多了一份浓浓的温情。如“李硕特殊助威团”引起社会对留守儿童的关怀，将孩子们请上《天籁之声》的舞台，使整档节目更有社会意义。同时，《天籁之声》这个节目采用孵化倒计时等元素展现民族音乐的美，增添了节目的紧张感和紧迫感，使得节目张弛有度，在平和的音乐享受中不失看点，并打造出视效奇观，为观众带来了极具冲击的观赏体验，让他们在此过程中感受到传统民族音乐的魅力。 

　　传统民族音乐类节目要走进年轻一代，并非只有紧张刺激、对抗激烈、热闹狂欢，否则，很容易在喧嚣之中很快落入同质化的创作窠臼，使其难以摆脱对战厮杀、激烈争夺和晋级淘汰的套路模式。《天籁之声》的成功再次说明，中华传统的民族音乐只有通过创造性转化、创新性发展——扬弃继承、转化创新，不复古泥古，不简单否定，不断赋予新的时代内涵和现代表达形式，才能“活”在现代，逐渐为年轻人所接受、热爱。