在过去一段时间里，国内面向少年儿童的文化产品一直存在较 “低幼化”倾向，动画片、儿童文学、音乐剧等均是如此。具体到儿童剧领域，往往表现为奇装异服、表演夸张、故事缺乏内涵和情节模式化、套路化，往往呈现为内涵与途径的低幼化，这当然只会让孩子们感到被愚弄和敷衍，被小学生吐槽“幼稚”也就不足为奇。现在，许多创作者已经注意到了这一问题，开始尝试以全新的创作理念去读懂儿童，争取获得儿童的理解和认可。

　　读懂儿童，要拓宽取材视野，从优秀传统文化中寻找素材。很多优秀传说故事都是十分值得书写改编的好故事，面对“剧本荒”，儿童剧不妨从优秀的传统文化中撷取素材。但这需要创作者饱满的知识结构和对生活敏锐的洞察力，也需要创作者勇于放飞自己想象力，这无疑对相关人才的专业性提出了更高的要求。

　　读懂儿童，要引导儿童认识社会，发现生活中的美。儿童剧不能满足于玩玩闹闹，把孩子逗笑就行，更应当为孩子们的成长提供养分。对于每个人的童年经历而言，戏剧潜移默化的作用极为重要，欣赏健康、生动的戏剧作品，有助于儿童的心智发育与成长。在努力激发孩子们的欣赏兴趣的同时，也应帮助他们认识世界，理解爱与尊重，传递社会正能量，实现价值观的引领。

　　读懂儿童，要怀着尊重与敬畏，贴近孩子们的世界。儿童剧是给孩子表演的艺术门类，创作者既应秉持对儿童观众的尊重，也应保持对艺术创作的敬畏。除了要更努力寻找卓越的舞台表演手段，还需要重新总结与认识儿童剧创作的基本规律。要切合儿童的思想与情感方式，摈弃高高在上的说教模式，尽可能的放低姿态，与儿童平等地对话与交流，让儿童剧真正走进当代儿童的生活。